Che si tratti di moda, alpinismo, grandi pittori il 2024 propone ogni mese un’interessante agenda di viaggio. (El Pais)
Gennaio
Dove arte e natura dialogano
Inhotim Institute, (Minas Gerais, Brasile)
Un museo in mezzo alla giungla? È molto naturale in Brasile, ma per i visitatori è un’esperienza indimenticabile andare al Museo dell’Istituto Inhotim di arte contemporanea (inhotim.org.br). Situato nella provincia di Minas Gerais, a circa 60 chilometri dalla città di Belo Horizonte, questo è uno dei più grandi musei all’aperto del mondo, per i suoi 96 ettari visitabili, suddivisi in nove giardini a tema con cinque lagune ornamentali. I visitatori sono stupiti anche dalle sue straordinarie opere – spesso di grande formato – di oltre 60 artisti, tra cui Doris Salcedo, Cristina Iglesias, Vik Muniz e William Kentridge. La grande novità è la sua galleria permanente, inaugurata lo scorso luglio e dedicata all’artista giapponese Yayoi Kusama, che comprende due delle sue iconiche opere immersive “I’m Here, But Nothing” (2000) e “Aftermath of Obliteration of Eternity” (2009).
Febbraio
38.000 pezzi di abbigliamento
MoMu, Museo della Moda di (Anversa, Belgio)
Il Museo della Moda di Anversa (MoMu – Fashion Museum Antwerp) vanta i 38.000 capi di abbigliamento, accessori e materiale d’archivio che compongono la sua collezione, spaziando dalle ultime novità del design ai tessuti di grande valore storico. Ha riaperto dopo la pandemia completamente rinnovato e oggi mostra una selezione di capolavori di designer belgi e internazionali, come Martin Margiela, Helmut Lang o Yohji Yamamoto. La sua missione è riflettere sull’importanza della moda in una società in continuo movimento, per questo la sua collezione è esposta attraverso i temi che fanno dialogare i designer con il loro tempo. Fino al 16 febbraio 2024, è possibile vedere la mostra Augurism, dedicata al lavoro dell’artista transdisciplinare congolese Baloji, che esplora la connessione tra l’abbigliamento tradizionale del suo paese e la moda europea d’avanguardia.
Marzo
Il volto più pop è quello di Roy
Albertina Modern, (Vienna, Austria)
Associamo Vienna ai valzer, alla vita di palazzo, alla psicoanalisi e a pittori come Gustav Klimt o Egon Schiele, entrambi presenti nella collezione del Museo Albertina. Tuttavia, nel marzo del prossimo anno le pareti delle sue gallerie saranno piene di pop art americana per commemorare il centenario della nascita di Roy Lichtenstein (anche se l’artista è nato nell’ottobre 1923). Le opere provengono da musei come il MoMA, il Thyssen o il Louisiana Museum, oltre che da collezioni private. La selezione include le icone classiche di Lichtenstein, quei ritratti ironici di donne bionde stereotipate, o le sue interpretazioni dei fumetti di Topolino e della cultura consumistica degli anni Sessanta del Novecento. Tuttavia, il meno noto Lichtenstein, creatore di futuristici dipinti murali, montaggi di nature morte o opere basate su Picasso e Monet, sarà presente anche a questa celebrazione della sua carriera artistica (dall’ 8 marzo al 14 luglio 2024; albertina.at).
Aprile
Sulle cime della pittura romantica
Alte Nationalgalerie, (Berlino, Germania)
Oltre ad essere l’autore del famoso olio intitolato The Walker on a Sea of Clouds, considerato il paradigma della pittura romantica, Caspar David Friedrich ha dipinto molte altre tele che saranno esposte durante la primavera e l’estate del 2024 presso l’Alte Nationalgalerie Berlin (smb.museum) in occasione del 250° anniversario della nascita del pittore tedesco. La galleria conserva una vastissima collezione dell’opera di Friedrich, apprezzata per il suo talento nel catturare la luce e l’atmosfera e che, fortunatamente, è stata riscoperta all’inizio del XX secolo dopo essere caduta nell’oblio dopo la sua morte. Più di 60 tele e 50 disegni saranno esposti (dal 19 aprile al 4 agosto) nella mostra, intitolata “Paesaggi Infiniti”. Nel 2024 altre due città europee ospiteranno mostre dedicate al pittore: alla Hamburger Kunsthalle di Amburgo e alla Staatliche Kunstsammlungen di Dresda.
Maggio
Film, film e ancora film
Museo dell’Accademia, (Los Angeles, USA)
Dal 2021, l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences di Hollywood (academymuseum. org) può vantare il suo nuovissimo museo, che ospita la sua impressionante collezione di oltre 12 milioni di fotografie, 80.000 sceneggiature cinematografiche, 60.000 poster e molti altri materiali tra i quali spiccano, per la gioia degli spettatori, le scarpe rosse di Judy Garland ne “Il mago di Oz” o il modello dell’astronave di “2001: Odissea nello spazio”. Naturalmente, in programma anche le mostre più varie, che aiutano a capire il cinema in tutti i suoi aspetti. Dal 19 maggio 2024 apre Hollywoodland, una mostra che passa attraverso la storia di Los Angeles come epicentro del cinema americano. Da allora è ancora possibile vedere la mostra dedicata a John Waters, un artista innovativo e irriverente considerato il papa della cultura trash.
Giugno
L’arte conquista l’isola
Naoshima Island (Giappone)
Sembra una fantasia, ma è reale: c’è una piccola isola chiamata Naoshima nel mare interno di Seto, in Giappone – meta stellare per le vacanze estive-, interamente dedicata all’arte. Nei suoi otto chilometri quadrati dipinti, sculture e installazioni convivono con spiagge di tramonti insuperabili. Alla sua stazione dei traghetti si è accolti da un’enorme zucca rossa a pois neri di Yayoi Kusama, che funge da antipasto al banchetto d’arte. Successivamente, occorre andare al Benesse House Museum, progettato dall’architetto giapponese Tadao Ando. Un altro must-see è il Chichu Art Museum, un edificio prevalentemente sotterraneo che ospita cinque delle tele di Monet tra le sue opere più iconiche. E, per compiacere il corpo, ci si può rinfrescare nel bagno Naoshima, l’eccentrico e multicolore stabilimento balneare creato dall’artista Shinro Ohtake, o mangiare pesce e pesce fresco nel ristorante Uogashi 7070.
Luglio
La vita quotidiana dei norvegesi
Norsk Folkemuseum, (Bygdo, Norvegia)
Viaggiare in Norvegia in estate è un’idea eccellente, perché le sue giornate lunghe e luminose permettono di godersi la sua natura lussureggiante e le passeggiate attraverso le sue città. Per far funzionare il piano, si può visitare il Norwegian Folk museum (Norsk Folkemuseum), che aspetta a circa cinque chilometri da Oslo con le sue 160 costruzioni tradizionali norvegesi — dal Medioevo al XX secolo — riprodotte all’aperto. Oltre a mostrare l’architettura tradizionale del paese in modo tridimensionale, le mostre permanenti di costumi regionali (il cosiddetto bunad), artigianato e altri aspetti della cultura della Lapponia aiuteranno a comprendere in profondità la storia e la società del paese scandinavo. E per chi viaggia con i bambini, il museo organizza varie attività, come laboratori di cucina, gite in carrozza trainata da cavalli e danze tradizionali (norskfolkemuseum.no).
Agosto
L’arte africana e la sua diaspora
Mocaa Zeit, (Città del Capo, Sudafrica)
Un silo dismesso nel porto di Città del Capo è stato il germe di questo museo, la più importante collezione al mondo di arte contemporanea incentrata sull’Africa e la sua diaspora. Questo punto di riferimento dell’architettura industriale, costruito nel 1920, con i suoi 42 tubi di cemento alti 33 metri e 5,5 metri di diametro, era un tempo l’edificio più alto del Sudafrica. Ridisegnato dall’architetto Thomas Heatherwick per diventare il Mocaa Zeitz (zeitzmocaa.museum), il suo spazio imponente riserva sorprese come un atrio degno di una cattedrale, un giardino di sculture sul tetto e una vista imbattibile sull’Atlantico. È stato inaugurato nel 2017 con la collezione dell’imprenditore tedesco Jochen Zeitz, e oggi continua ad affascinare il pubblico con la diversità delle sue collezioni.
Settembre
Molto più dei girasoli
National Gallery, (Londra, Regno Unito).
Nel 2024, la National Gallery di Londra compie 200 anni e ha scelto Van Gogh come ospite principale della sua festa. Dal 14 settembre è possibile visitare la mostra “Poets and Lovers”, per la quale più di 50 opere del pittore, tra tele e disegni, arriveranno nella capitale britannica dai musei di tutto il mondo. Oltre a dipinti popolari come “La sedia di Vincent” e una tela della serie “Girasoli”, entrambe acquisite 100 anni fa dal museo (nationalgallery.org.uk), altre opere molto raramente viste dagli appassionati di pittura saranno appese alle pareti della London art gallery, in quanto alcune provengono da collezioni private. La mostra (dal 14 settembre 2024 al 19 gennaio 2025) si concentrerà sull’influenza che Van Gogh ha avuto nel periodo che ha trascorso in località del sud della Francia, come Arles e Saint-Rémy, nonché sull’importanza della ritrattistica nella sua carriera artistica.
Ottobre
Per difendere la cultura della montagna
Messner Mountain Museum (Alto Adige)
Il Messner Mountain Museum (messner-mountain-museum.it) è dovuto al sogno di Reinhold Messner, appassionato di alpinismo orgoglioso di aver scalato 15 ottomila. Per diffondere la cultura della montagna, ha creato questo mosaico di sei musei nell’area delle Alpi tirolesi italiane. Ognuno ha un nome diverso – Firmian, Ortles, Roca, Juval, Ripa e Corones – e ognuno è dedicato a un aspetto specifico della montagna con un approccio interdisciplinare. In essi si possono vedere opere d’arte e anche approfondire la conoscenza dei ghiacciai o dell’Himalaya. Alcuni edifici, completamente integrati nel paesaggio, sono firmati da star dell’architettura di oggi come Zaha Hadid (Corones) o Ulla Hell (Roca, inaugurato nel 2023), e altri sono vecchi castelli restaurati come il Castro Juval, situato in Val Venosta (Italia).
Novembre
Una pittrice protofemminista
Museo Thyssen-Bornemisza, (Madrid, Spagna).
Il Museo Thyssen-Bornemisza (museothyssen.org ) espone sino al 9 febbraio 2025 140 opere dell’artista Gabriele Münter (Berlino 1877 – Murnau, 1962) in vari formati che coprono tutta la sua carriera artistica, anche se dal 1937 ha smesso di esporre il suo lavoro dopo l’ascesa al potere dei nazisti. In un momento in cui non era facile per le donne dedicarsi professionalmente all’arte, Münter riuscì a formarsi nelle scuole tedesche e cofondò il collettivo artistico “Der Blaue Reiter”. Il fatto che sia stata una studentessa di Kandinsky alla scuola della Falange e, successivamente, abbia mantenuto un rapporto d’amore con lui è semplicemente aneddotico, perché il suo stile personale beve da varie influenze. Inoltre, grazie a lei, numerose opere di pittori come lo stesso Kandinsky o Paul Klee furono salvate, perché le tenne nascoste nella sua casa durante la seconda guerra mondiale.
Dicembre
A spasso tra le sculture
MACA Atchugarry (Manantiales, Uruguay)
Il Museo di Arte Contemporanea Atchugarry (MACA; macamuseo.org) si trova nella città costiera di Manantiales, dove non mancano centri d’arte e negozi caratteristici. Fondata nel 2022 dallo scultore uruguaiano Pablo Atchugarry, visitarla in estate australe è un’idea imbattibile, perché può essere abbinata alle vivaci spiagge della zona. È all’altezza dei principali centri d’arte del mondo, in parte grazie al suo spettacolare progetto architettonico, dell’uruguaiano Carlos Ott, e al suo giardino di sculture vicino a una laguna.
