(New York Times) Con l’uscita nelle sale di “Alien: Romulus”, la serie vecchia di 45 anni riceve una nuova spinta vitale: horror e violenza a gogo
Come si confronta l’ultimo film della saga di “Alien” con i suoi predecessori? Proprio come la creatura spaziale da cui prende il nome, la saga di “Alien” ha dimostrato di essere difficile da eliminare: ogni volta che sembra che la serie sia stata annientata da un episodio deludente, un nuovo film arriva a riaccendere le speranze dei fan. La serie è sopravvissuta per molte ragioni. Tematicamente, ha toccato, spesso in modo pionieristico, molti argomenti che oggi affrontiamo quotidianamente: la malafede delle corporazioni, la scienza fuori controllo, l’intelligenza artificiale, la clonazione e il significato stesso della vita.
1979 Alien
Pochi film sono così perfetti da non riuscire a immaginare di cambiare nulla; il brillante secondo lungometraggio di Ridley Scott, scritto da Dan O’Bannon e Ronald Shusett, è uno di questi. Attirati su una luna isolata da un segnale misterioso, i membri dell’equipaggio della nave da rimorchio Nostromo si imbattono in una terrificante forma di vita che li decima uno ad uno. In poco meno di due ore, il crudo ma poeticamente inquietante “Alien” modernizza le creature spaziali cinematografiche, reinventa il bio-horror e anticipa il discorso contemporaneo sull’avidità capitalista e sull’intelligenza artificiale. Introduce inoltre nel canone della fantascienza lo xenomorfo (lo stadio di vita della creatura dall’aspetto biomeccanico, un bipede con un doppio set di zanne) e un’eroina d’azione senza tempo, l’ufficiale Ripley (Sigourney Weaver). Anche il trailer era straordinario.
1986 Aliens Scontro finale
Scritto e diretto da James Cameron, il primo sequel di “Alien” è considerato il miglior film della serie. “Aliens” è invecchiato male. Dopo 57 anni in ipersonno, Ripley accetta a malincuore di aiutare a sterminare un nido di bestie che minacciano un insediamento. “Aliens” porta con sé molti dei segni distintivi dei film d’azione degli anni ’80: soldati aggressivi in modo caricaturale, una bambina in pericolo (Carrie Henn), un uomo d’affari viscido (Paul Reiser), una colonna sonora marziale. Migliore scena: la resa dei conti tra la regina aliena (una grande aggiunta) e Ripley. Peggiore scena: quasi tutto il resto.
1992 Alien 3
Per molti fan, questo è l’“Alien” maledetto: il secondo sequel di “Alien” è stato segnato da una produzione caotica, accolto con reazioni contrastanti e rinnegato dal suo regista esordiente, David Fincher. Ma il tempo è stato generoso con questo episodio, il cui numero potrebbe anche riferirsi a tre volte la cupezza e la disperazione. Il film inizia con lo schianto di Ripley su un pianeta trasformato in una prigione maschile, dove molti detenuti sono diventati fondamentalisti cristiani apocalittici. Un parassita, che si attacca a un ospite e deposita l’embrione che alla fine esploderà fuori, cresce rapidamente fino a raggiungere la dimensione completa e semina il caos nella colonia. Con la migliore performance di Weaver in tutta la serie, “Alien 3” ha una maestosità inquietante e una melanconia di fondo che sono sottolineate sottilmente dalla colonna sonora immaginativa di Elliot Goldenthal.
1997 Alien: la clonazione
Nessuno chiedeva a gran voce un altro film di “Alien” dopo il flop di Fincher, ma ne abbiamo avuto comunque uno. Come il suo predecessore, il folle “La clonazione” è stato considerato un fallimento all’epoca, ma ora ricompensa gli spettatori più avventurosi. Si apre 200 anni dopo “Alien 3”, con un clone di Ripley che si risveglia su una nave di ricerca. Gli esperimenti scientifici fuori controllo, l’avidità delle corporazioni e la crescita dell’intelligenza artificiale (introducendo un androide creato da androidi) dominano la storia, la cui atmosfera barocca lo rende l’unico film di “Alien” che potrebbe essere trasformato in un’opera lirica. La scena in cui Ripley scopre una stanza piena di cloni sfigurati è terrificante a un livello primordiale e più intimamente disturbante della violenza di qualsiasi altro film.
2012 Prometheus
Il ritorno di Ridley Scott al franchise di “Alien” è stato un grande evento, soprattutto perché si trattava di un prequel del suo stesso capolavoro. “Prometheus” si concentra sulla misteriosa razza degli Ingegneri che fin dal primo film è stata strettamente associata ai mostri. Mentre seguiamo una spedizione scientifica, il film si perde rapidamente in una sorta di pseudo-misticismo che è al contempo pomposo e ridicolo. Tuttavia, l’interpretazione minacciosamente affascinante di Michael Fassbender nel ruolo dell’androide di questo episodio e una nuova visione disgustosa della gravidanza — un tema ricorrente della saga — rendono “Prometheus” degno di essere visto.
2017 Alien: Covenant
Se “Prometheus” riguardava la ricerca dell’origine della vita, il suo sequel, sempre diretto da Scott, riguardava la ricerca dell’origine della morte, perché cosa sono gli implacabili xenomorfi se non la morte incarnata? Il problema è che dare un’origine alla morte è inutile: semplicemente è. La trama ruota attorno a una nave coloniale che riceve un segnale strano e fa una deviazione per indagare. È difficile non irritarsi con i personaggi che prendono costantemente decisioni idiote, e presi insieme, i due prequel aggiungono così tante nuove versioni delle creature letali che l’essenza della saga di “Alien” si diluisce. Almeno Fassbender è doppiamente minaccioso interpretando due androidi.
2024 Alien: Romulus
Ambientato dopo il primo film e svolgendosi in gran parte su un’astronave abbandonata, “Romulus” soffre di recitazioni mediocri e di un eccesso di strizzate d’occhio ai fan. Tuttavia, il regista Fede Alvarez gestisce bene le scene d’azione e i visual elaborati e il raccapricciante body horror sono spesso ispirati. Dovremo aspettare per vedere come invecchierà “Romulus”, ma per ora è un’aggiunta solida alla saga.
