Parigi celebra 150 anni di impressionismo con una mostra e uno spettacolo di realtà virtuale (La Vanguardia)
Una passeggiata lungo il Boulevard des Capuchins, la notte del 15 aprile 1874, schivando carrozze e cavalli. Un incontro con Monet, Degas, Renoir e altri pittori in cui discutono del loro stile artistico. L’osservazione, da una piattaforma, del trasferimento alla stazione di Saint Lazare nell’era delle locomotive a vapore. Sono alcune delle tappe del prodigioso viaggio nel tempo proposto dal Museo d’Orsay, a Parigi. L’esperienza immersiva di realtà virtuale, che dura 45 minuti e sarà offerta fino all’11 agosto, giorno di chiusura dei Giochi Olimpici, è un complemento di lusso all’esposizione di Parigi del 1874. “Inventing Impressionism”, inaugurato la scorsa settimana rimarrà aperto fino al 14 luglio. I padri dell’impressionismo non avrebbero mai immaginato che il movimento che hanno creato, la pistola di partenza delle avanguardie, avrebbe avuto un successo così straordinario che un secolo e mezzo dopo il pubblico sarebbe rimasto estasiato dai loro dipinti e che le prenotazioni sarebbero state tantissime per visitare il Musée d’Orsay.
Nel 1874 l’impressionismo era già stato praticato per alcuni anni, ma non aveva ancora né un nome né un riconoscimento. Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézannne e altri hanno deciso di organizzare una mostra indipendente per sfidare i canoni estetici prevalenti. La mostra, che è stata aperta per un mese, si è rivelata un fallimento commerciale assoluto. Solo quattro dipinti sono stati acquistati su 102 che erano in vendita. Louis Leroy, un giornalista di una testata satirica, “Le Charivari”, derise lo stile, anche se, senza saperlo, introdusse il termine “impressionista”, in un tono dispregiativo. Ad altri critici, tuttavia, è piaciuto. Jules Castagnary, di “Le Siècle”, ha insistito sul concetto, con un accento positivo. “Sono impressionisti nel senso che non catturano il paesaggio, ma la sensazione prodotta da quel paesaggio”, ha scritto. Era una prima definizione molto appropriata e ancora in vigore. Tra i primi ammiratori del flusso c’era… Emile Zola.
La genesi del nome è stata influenzata anche da un’opera emblematica, “Impression, Rising sun”, che Monet dipinse il 13 novembre 1872 dal balcone della camera d’albergo in cui alloggiava, di fronte al porto di Le Havre, in Normandia. Questo dipinto ad olio, uno dei gioielli della mostra in corso, è molto illustrativo della filosofia del movimento, sorto in un’epoca storica molto turbolenta – a causa della guerra franco-prussiana e della rivoluzione della Comune di Parigi – e di rapida trasformazione. Invece di catturare semplicemente immagini rurali, Monet sceglie un luogo industriale e commerciale per questo dipinto. L’artista riesce a nobilitare le gru e i camini, con profili sfocati in un tono arancione, quasi giapponese. Ha fatto qualcosa di simile con la stazione di Saint-Lazare. Era rivoluzionario trasformare in oggetti quasi poetici, in cattedrali dell’era industriale, alcuni scenari che non sembravano concepiti – o che era il sentimento della sensibilità dominante – per il piacere estetico.
La mostra, che si recherà alla National Gallery di Washington in autunno, è stata resa possibile grazie a prestiti da musei di tutto il mondo e collezioni private. Ci sono dipinti molto belli, come “La lectura”, e “Al escondite”, entrambi del 1873, di Berthe Morisot, l’unica donna del gruppo, “Helada blanca” di Pisarro, o “Baile du Moulin de la Galette” di Renoir, che chiude la mostra e che include un dipinto ad olio di Cézanne, una “Moderna Olimpia”, che ha causato uno scandalo quando sono apparsi una prostituta, una cameriera nera e un cliente.
