Il potere e il glamour dei direttori d’orchestra hanno risvegliato l’interesse della settima arte, da “Tàr” a Maestro con grandi attori sul podio (El Pais)
Se nel 2023 è uscito “Tàr” di Todd Field, con Cate Blanchett trasformata in un’egocentrica direttore d’orchestra immaginaria, “Maestro” di Bruno Chiche ha debuttato nel biopic di Leonard Bernstein scritto, diretto e interpretato da Bradley Cooper sbarcato su Netflix. Questa attrazione del cinema per il podio continuerà, nel 2024, con il film rumeno “The Yellow Tie” dove John Malkovich si è trasformato in Celibidache.
Il fenomeno non è nuovo. Ci sono stati film con direttori d’orchestra praticamente dagli albori della settima arte. È il caso del film muto “Hearts and Flowers” (1919), ma anche dei film sonori “Broken Hearts” (1935) e “Unfaithfully Yours” (1948), dove Charles Boyer e Rex Harrison danno vita a due rubacuori della bacchetta dirigenziale. Drammi romantici che proseguono con “Interludio d’amore” (1957) e “Volverás amí” (1960), che vedono, rispettivamente, Rossano Brazzi alle prove della Prima sinfonia di Brahms, e Yul Brynner alle prese con i “Preludi”, di Liszt. E, con Grave Dawn” (1967), la figura del direttore d’orchestra fu incorporata nel dramma di guerra per mano di Charlton Heston. Seguono altri esempi, anche se pochi sono così popolari, come “Rendezvous with Venus” (1991), il film di István Szabó in cui Niels Arestrup dirige una produzione Tannhäuser con Glenn Close nei panni di una diva wagneriana. Ma ci sono altri biopic di veri direttori d’orchestra.
Forse i due più famosi sono “Il giovane Toscanini” (1988) e “Il caso Furtwängler” (2001). Nel primo, Franco Zeffirelli emula il debutto brasiliano del regista italiano, dirigendo Aida, con l’immagine di Elizabeth Taylor e la voce del soprano Aprile Millo. E nel secondo, Szabó affronta il processo di denazificazione del direttore tedesco, con Stellan Skarsgard che dirige la Quinta Sinfonia di Beethoven, anche se ascoltiamo Daniel Barenboim e la Staatskapelle Berlin che emulano l’inconfondibile “rubato” di Furtwängler.
Ma sia in “Tàr” che in “Maestro”, i pezzi girati con la musica sono stati diretti dagli stessi attori alla testa di vere orchestre. Una novità indicata nei libretti di due colonne sonore che Deutsche Grammophon ha pubblicato. Per questo, sia Cate Blanchett che Bradley Cooper sono stati consigliati da registi professionisti. L’attrice australiana ha preparato queste sequenze con la sua connazionale Natalie Murray Beale e l’attore americano ha avuto l’aiuto di Yannick Nézet-Seguin. Entrambi i casi alzano il livello di tanti attori del passato che hanno rappresentato scene dirigendo con gesti solitamente inusuali. Ma Blanchett e Cooper dimenticano il fondamentale. L’australiana esagera ogni movimento dal podio provando la Quinta Sinfonia di Mahler, ma non si collega mai con i musicisti della Dresdner Philharmonie. E lo stesso si potrebbe dire di Cooper che imita ogni gesto di Leonard Bernstein nelle famose riprese del 1973 del climax finale della seconda Sinfonia di Mahler. Cooper va oltre Blanchett affrontando una difficile sequenza musicale di sei minuti dirigendo in concerto. Ma non è relazionato a ciò che sentiamo e il risultato non ha nulla a che fare con l’originale, non importa quanto la London Symphony sia una delle orchestre più virtuose e flessibili del pianeta. L’attore americano compone una povera caricatura della regia di Bernstein con gesti e movimenti più tipici di uno schizzo umoristico. Non vediamo nulla di quella gioia traboccante che Lenny ha avuto facendo musica.
Infine, si attende “The Yellow Tie”, un biopic su Sergiu Celibidache che suo figlio Serge Ioan ha girato nel 2023. Un film interpretato da John Malkovich raffigurante il direttore d’orchestra rumeno nella sua vecchiaia, e che include la ricreazione di un concerto con la Filarmonica di Monaco, presso la Sala Palatului di Bucarest, dove Malkovich ha diretto diversi frammenti di una sinfonia di Bruckner.
